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ENTES en Libros Mutantes 2022
En esta ocasión no tendremos mesa en @librosmutantes pero iremos por allí a saludar, a ver y a comprar publicaciones. Sin embrago, ENTES sí estará a la venta en el puesto de @javier_lozano_comics en la segunda planta de La Casa Encendida (Madrid). Desde esta tarde hasta el domingo 24 a las 21:00
En el Fama Fest (Matadero Madrid)
Fama Fest: Mini-festival de fanzines, auto-publicaciones y fanzines freestyle
https://www.mataderomadrid.org/programacion/fama-fest
ENTES de Javier Lozano Jaén & Óscar Martínez Martín
ENTES es un libro para caminar de lado, en círculos o hacia atrás. Un libro de mundos extraños poblados por entes desconocidos. Páginas que son fragmentos de una narración sin principio ni final. A modo de visiones, los dibujos se revelan poco a poco, de pareja en pareja, dando lugar a personajes imposibles, protagonistas de relatos que nunca ocurrieron en sitios que no existen. Entre estructuras orgánicas y tensiones geométricas, fruto de la intuición y la colaboración, presentamos aquí cuarenta y ocho dibujos que son para nosotros cuarenta y ocho misterios.
@javier_lozano_comics
@javier_lozano_paintings
@oscarmmes
*Nos alegra anunciar que este próximo jueves día 17 de febrero de 2022 a las 19:00 presentamos en @molarmucho el libro ENTES realizado en colaboración por Javier Lozano Jaén y Óscar Martínez Martín.
Buenos hábitos, túneles y cachitos - cuadernos puré#31 - Bruno Alonso (urbru)
Buenos hábitos, túneles y cachitos (ES), surge como camino en la búsqueda de una respuesta positiva a los cambios vitales; primero en forma de un texto que inspirará los dibujos del fanzine. En todo el conjunto hay una búsqueda de buenas costumbres, como comer fruta, pasear o amar y toda la cantidad de dificultades absurdas para no conseguirlas.
Aparece la idea de generar túneles para conectar (personas/proyectos/espacios) como mejor hábito que tender puentes, ya que estos atraviesan el territorio, te hacen descomponerlo en cachitos, analizarlo y valorarlo (lo que no significa que tender
puentes sea algo estupendo también). Contiene muchas ganas de construir, dentro de un ciclo constante de destrucción/creación, con un fuerte peso del tiempo, que a la vez libera. El buen hábito de descomponer las cosas en cachitos para comprenderlas mejor y componer cosas nuevas con esos cachitos. Un reloj de arena lleno de cachitos. Un túnel que se vacía y crece, rellenando un reloj de arena. Todo, como si de un juego se tratara.
Buenos hábitos, túneles y cachitos (Good habits, tunnels and little pieces) (EN), come as a way forward in the
seeking a positive response to vital changes; First in the form of a text that will inspire the drawings of the fanzine.
There is a search for good morals as a whole, such as: eat fruit, walk or love, and all the amount of difficulty absurd, not to pursue them. The idea of creating tunnels to connect (personae/projects/spaces) as a better habit building bridges,
that they cross the territory, they make it impossible for you to do so in achides, analyse and valuate (which does not mean that buliding briges is great too.) It contains a great desire to construct within a constant cycle of destruction/creation, with a heavy duty of time, which is also liberating. A good habit of breaking up things in little parts for a better understanding and creating new ones with them. An hourglass full of little parts. A tunnel which is empty and grows by filling an hourglass. As if everything was a game.
C19 - cuadernos puré#30
C19 es una selección de dibujos que provienen de otros dibujos.
C19 is a selection of drawings coming from other drawings.
¡Editad, editad malditos! en la biblioteca del Reina Sofía
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La serie Documentos inicia
con esta mesa redonda un apartado dedicado a la reflexión en torno a la
edición independiente del libro de arte contemporáneo. Cinco
editoriales, las españolas Bartlebooth, Belleza Infinita, Caniche y Ediciones Puré, y la argentina DocumentA/Escénicas,
presentan proyectos que, aunque encarnan en cada caso una concepción
singular del libro de artista, comparten la defensa de este medio como
un nuevo espacio para la producción de arte.
El libro de artista
se ha multiplicado en los últimos años. De experimento marginal ha
pasado a ser parte esencial del trabajo de numerosos creadores
contemporáneos; de objeto excéntrico ha llegado a erigirse en
protagonista de las ferias de edición y de importantes exposiciones. En
definitiva, vive un momento de plenitud que sin embargo parece responder
a una enorme carencia: la paulatina desaparición de los espacios de
exposición tradicionales y su creciente alejamiento de una amplia
generación de artistas jóvenes en el inicio o en la mitad de su carrera.
El título de la mesa redonda, ¡Editad, editad, malditos! El libro de arte y la edición I, se inspira en la célebre película de Sydney Pollack, ¡Danzad, danzad, malditos! (1969), que cuenta cómo la participación en un lúdico concurso-maratón de baile se convierte en una tortuosa forma de conseguir sustento durante la Gran Depresión en Estados Unidos. La mesa alude a las contradicciones que alimentan uno de los momentos más brillantes del libro de artista en nuestro país y en contextos de características similares. Por un lado, se ha convertido en sustituto de los espacios de exposición institucionales, cuya escasez se ha visto agudizada tras una década de crisis en Europa y de políticas públicas de extrema austeridad en España. Por otro, al tener un coste más reducido que una exposición, puede llegar a ser un nuevo medio recurrente y visible, pero precario, de manera que los editores, al igual que los bailarines en la película, se ven obligados a continuar publicando sin fin retenidos en esta lógica de la escasez. Permanecen atrapados entre la autonomía artística y el encapsulamiento en el propio medio, entre la necesidad de publicar este tipo de libros y la falta de un ecosistema suficiente de apoyo institucional.
Las cinco editoriales invitadas tienen identidades y propósitos diversos. Dos de ellas trabajan desde ámbitos limítrofes con las artes visuales: DocumentA/Escénicas reflexiona desde proyectos escénicos y performativos, mientras que Bartlebooth lo hace desde la arquitectura. Caniche, por su parte, concibe este tipo de libros como un espacio expositivo y ensayístico para artistas con un trabajo coherente y articulado, en contraste con Ediciones Puré, una plataforma en la que el libro de artista contribuye a impulsar el asociacionismo, puesto que es inseparable de la propia comunidad de creadores. Por último, Belleza Infinita es un proyecto iconoclasta que contrarresta la seriedad del último objeto de arte, el libro de artista, con una irreverencia crítica y un profundo sentido del humor.
Belleza Infinita. Creada en 2002 por el artista Garikoitz Fraga, edita y distribuye publicaciones de género inclasificable que tratan de fomentar otras maneras de percibir, expresar y pensar. Trabaja con los autores durante largos periodos, seleccionando contenidos y participando en la decisión de todos los procesos. Entre sus libros más leídos figuran PornoTapados, de Paloma Blanco (2007), la serie blablablá, de Roberto Equisoain, y Hervir un oso, con ideas de Miguel Noguera y dibujos de Jonathan Millán (2010).
Caniche. Carlos Copertone y Patxi Eguiluz fundaron esta editorial en 2015 como respuesta a la ausencia de plataformas que visibilizaran la labor de artistas y arquitectos. Caniche entiende la edición, en la que defiende la transgresión de formatos, como un trabajo continuo con el artista. Ha publicado algunos de los libros de artista más rotundos y efectivos del panorama español, como los realizados por David Bestué, Cristina Garrido, Yolanda Andrés o Guillermo Santomà.
DocumentA/Escénicas. Editorial y espacio cultural independiente en la ciudad de Córdoba, Argentina, dedicado a las artes escénicas y a la cultura contemporánea, concibe sus libros como dispositivos para hacer ver y para hacer hablar, pero también para generar acontecimiento, excediendo la tradición literaria. Sus producciones se relacionan con el arte de acción y la renovación poética y objetual propias del arte contemporáneo. Dirigida por la teórica Gabriela Halac, lleva a cabo cinco colecciones o líneas de trabajo: Acciones de escritura, Escribir, Libros de laboratorio, Arte y memoria, Piezas y Pensamiento.
Ediciones Puré. En
palabras de sus componentes, Puré es una editorial inter-dependiente
que “publica ‘cosas’ artísticas”. Fue fundada por un grupo de amigos de
la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2007, y en junio de ese año se
presentó al público en el patio del bar "La Segoviana" de Carabanchel
con un puré de verduras. Actualmente tiene su sede en ese mismo
cosmopolita y sureño distrito de Madrid y está dinamizada por el artista
y profesor universitario Óscar Martínez Martín. Con una amplia nómina
de colaboradores, y variadas publicaciones y formatos, Ediciones Puré
mantiene en su quehacer la genealogía asociativa con la que se
presentaba el histórico grupo conceptual zaj en la década de 1960:
“[somos] como un bar, la gente entra, sale, está; se toma una copa y
deja una propina.”
El título de la mesa redonda, ¡Editad, editad, malditos! El libro de arte y la edición I, se inspira en la célebre película de Sydney Pollack, ¡Danzad, danzad, malditos! (1969), que cuenta cómo la participación en un lúdico concurso-maratón de baile se convierte en una tortuosa forma de conseguir sustento durante la Gran Depresión en Estados Unidos. La mesa alude a las contradicciones que alimentan uno de los momentos más brillantes del libro de artista en nuestro país y en contextos de características similares. Por un lado, se ha convertido en sustituto de los espacios de exposición institucionales, cuya escasez se ha visto agudizada tras una década de crisis en Europa y de políticas públicas de extrema austeridad en España. Por otro, al tener un coste más reducido que una exposición, puede llegar a ser un nuevo medio recurrente y visible, pero precario, de manera que los editores, al igual que los bailarines en la película, se ven obligados a continuar publicando sin fin retenidos en esta lógica de la escasez. Permanecen atrapados entre la autonomía artística y el encapsulamiento en el propio medio, entre la necesidad de publicar este tipo de libros y la falta de un ecosistema suficiente de apoyo institucional.
Las cinco editoriales invitadas tienen identidades y propósitos diversos. Dos de ellas trabajan desde ámbitos limítrofes con las artes visuales: DocumentA/Escénicas reflexiona desde proyectos escénicos y performativos, mientras que Bartlebooth lo hace desde la arquitectura. Caniche, por su parte, concibe este tipo de libros como un espacio expositivo y ensayístico para artistas con un trabajo coherente y articulado, en contraste con Ediciones Puré, una plataforma en la que el libro de artista contribuye a impulsar el asociacionismo, puesto que es inseparable de la propia comunidad de creadores. Por último, Belleza Infinita es un proyecto iconoclasta que contrarresta la seriedad del último objeto de arte, el libro de artista, con una irreverencia crítica y un profundo sentido del humor.
Participantes
Mostrar menosBartlebooth. Se define a sí misma como una plataforma móvil de edición e investigación que trabaja en los márgenes espaciales y teóricos de la arquitectura. Fue fundada en 2013 por Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera, y en su proyecto han colaborado también Begoña Hermida, Tarsila Sánchez, Luis Armas, Rafael Cubillo y Juan Valiente. Entre sus publicaciones destacan los libros colectivos La fiesta, lo raro y el espacio público (2019), Más allá de lo humano (2018) y Hacia una arquitectura menor, de Jill Stoner (2018).Belleza Infinita. Creada en 2002 por el artista Garikoitz Fraga, edita y distribuye publicaciones de género inclasificable que tratan de fomentar otras maneras de percibir, expresar y pensar. Trabaja con los autores durante largos periodos, seleccionando contenidos y participando en la decisión de todos los procesos. Entre sus libros más leídos figuran PornoTapados, de Paloma Blanco (2007), la serie blablablá, de Roberto Equisoain, y Hervir un oso, con ideas de Miguel Noguera y dibujos de Jonathan Millán (2010).
Caniche. Carlos Copertone y Patxi Eguiluz fundaron esta editorial en 2015 como respuesta a la ausencia de plataformas que visibilizaran la labor de artistas y arquitectos. Caniche entiende la edición, en la que defiende la transgresión de formatos, como un trabajo continuo con el artista. Ha publicado algunos de los libros de artista más rotundos y efectivos del panorama español, como los realizados por David Bestué, Cristina Garrido, Yolanda Andrés o Guillermo Santomà.
DocumentA/Escénicas. Editorial y espacio cultural independiente en la ciudad de Córdoba, Argentina, dedicado a las artes escénicas y a la cultura contemporánea, concibe sus libros como dispositivos para hacer ver y para hacer hablar, pero también para generar acontecimiento, excediendo la tradición literaria. Sus producciones se relacionan con el arte de acción y la renovación poética y objetual propias del arte contemporáneo. Dirigida por la teórica Gabriela Halac, lleva a cabo cinco colecciones o líneas de trabajo: Acciones de escritura, Escribir, Libros de laboratorio, Arte y memoria, Piezas y Pensamiento.
Ediciones Puré. En
palabras de sus componentes, Puré es una editorial inter-dependiente
que “publica ‘cosas’ artísticas”. Fue fundada por un grupo de amigos de
la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2007, y en junio de ese año se
presentó al público en el patio del bar "La Segoviana" de Carabanchel
con un puré de verduras. Actualmente tiene su sede en ese mismo
cosmopolita y sureño distrito de Madrid y está dinamizada por el artista
y profesor universitario Óscar Martínez Martín. Con una amplia nómina
de colaboradores, y variadas publicaciones y formatos, Ediciones Puré
mantiene en su quehacer la genealogía asociativa con la que se
presentaba el histórico grupo conceptual zaj en la década de 1960:
“[somos] como un bar, la gente entra, sale, está; se toma una copa y
deja una propina.”
AFTER de Paco Gálvez -- Cuaderno Puré #29
En Libros Mutantes 2019 presentaremos el Cuaderno Puré #19 titulado After de Francisco Gálvez, he aquí un adelanto:
Libros Mutantes 2019 -- 26-27-28 Abril -- La Casa Encendida
Estaremos en el salón (en la segunda planta) en esta nueva edición de Libros Mutantes. Por si acaso miradlo allí, que habrá carteles. En el link encontaréis la información de la feria. ¡Hasta la vista!
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